Thomas Buseck

emergentTechnologies

2011-07-03T22:09:00.000+02:00

Emergent technologies is a course at uni innsbruck held by Franz Sam. His main goal is probably to point us students towards actual building problems (as well as productions problems) and understanding how to conceive a working smart structure. This can be done by super high-tech or surprisingly low-tech technologies. For example, a student had to design a platform made of a wood - birch pitch composite, using nothing else than that. Really cool and super smelly.

Anyhow, I was (and still am) super interested in n-gone structures (mostly hexagons), since they are or better should be a smart way to achieve very efficient structure. The efficiency can be seen in things like material usage optimizations or possibilities to achieve very high "transparencies". The design is rather a try of showing as many problems as possible, in terms of how the structure will be stressed.

Again I have to thank Jon for let me use his tool geometrygym.

designStudioM2_Final

2011-04-01T00:22:00.003+02:00

A very small village (850 inhabitants) in Burgenland (east of Austria, in the middle of nowhere), called Raiding, happened to have a very famous musician, called Franz Liszt. So this village got, thanks to the EU, a, at least from my point of view, a very nice concert hall. The hall seats 600 persons. Raiding is also close to the "top" wine region of Burgenland. Well, all this made the people from Raiding think of how to make a bit of profit out of that. So they decided to invite some really nice Japanese architects to do some designs for them.

On top of that, University of Innsbruck also decided to do some design studios in Raiding.

The basic setting for the design studio was to find solutions for a basically not yet properly verbalised question. Raiding doesn’t really know what it wants. The ideas are ranging from huge five star hotels to small units, basically shelters. But the aim is to use the concert hall as a kick off to introduce some infrastructure which should be able to get some attention and attract guests to stay longer in Raiding than for the time of one concert.

This is where we, as a design class, started off.

The design presented here proposes a “hotel like” (a place for workshops, rehearsals, events, conferences etc.) solution and question at the same time. It provides Raiding with 17 rooms, ranging from 12 to 30 sqm, on top of a multifunctional hall (500 sqm). Because there are no clear questions towards the touristic aspects, the design proposal for the interiors leaves a defined answer open to discussion.

The analysis of Raiding gives a very interesting image, especially if it is set in context with the dynamic environment (cultural life, Vienna, neighbouring villages, Burgenland and its history). Raiding hasn’t changed at all within the last 150 years. The population stayed more or less the same. There are no big changes in the basic fabric, beside the gradual renewal and adaptation to a modern life standard. Raiding managed to keep its authenticity without fading into the typical Austrian traditionalism. This also allowed the Raidingers to prevent their identity.

The design proposal reinforces this authenticity and identity through a strong dynamic gesture, which interacts in a field of tension with the modernist concert hall and the traditional houses. The field of interaction (tension) enables one to read Raiding as a unique entity, rather than a traditional village with some pieces of contemporary architecture.

The site was not only picked in order to oppose to formal languages of the concert hall and the proposal, but also to play with the edges of two worlds, facing each other. On one hand a parking site for 250 cars, on the other hand cultural landscape. The design works as a mediator between them by playing with transparencies and reflections without hiding the friction between the two aesthetic worlds.

structuralDesignM_Final

2011-02-02T14:35:00.000+01:00

A new passenger terminal for Innsbruck airport. Since the course was structural design at University of Innsbruck, institute for experimental design, the main focus of the project lies indeed in structural optimization, i.e. the design itself plays a minor role. This can be seen in the development of the projects plan, it is not developed at all. Nevertheless, following the rules of parametricism (I, personally prefer the term of "autopoieses of architecture") it was possible to inform the design process to achieve a coherent overall design. From my point of view this was especially possible because of the building typology, an airport. An airport does not necessarily need to have a strong connection to its context.

Acknowledgment

First of all I have to thank Jon Mirtschin, the developer of geometrygym. His tool brings architecture and engineering closer together. This opens up new ways of how to incorporate building performance, i.e. structural design, into the early design process , also sustainability in terms of material usage can be achieved by implementing and using these tools right at the beginning of a design process, rather than trying to optimize a "final" design as good as possible. Beside the economical benefits it also informs the aesthetic aspects of a design, like in this project presented here. Form is structure.

The same is also valid for [uto] and there tool GECO. I also have to thank [uto] for always supporting me with help and advice.

Last but not least, Michael Budig as course instructor.

structuralDesignM_WIP03

2011-01-10T19:09:00.000+01:00

A new airport terminal for Innsbruck. It's still a lot of work to do but I'm coming closer to the end. Here are some facade studies as well as some details. The hole exterior and the interior are still missing.

Special THX to geometrygym and [uto] !

designStudioM2_WIP01

2011-01-06T23:03:00.000+01:00

A very small village (850 inhabitants) in Burganland (east of Austria, in the middle of nowhere), called Raiding, happened to have a very famous musician, called Franz Liszt. So this village got, thanks to the EU, a, at least from my point of view, very nice concert hall. The hall seats 600 persons. Raiding is also close to the "top" wine region of Burgenland. Well, all this made the people from Raiding thinking of how to make a bit of profit out of that. So the decided to invite some really nice Japanese architects to do some designs for them.
On top of that, University of Innsbruck decided to do also some design studios in Raiding.

In fact Rading has a lot of potential, in many ways. The WIP design shown here should become one day something like a "capsular hotel".

structuralDesignM_WIP02

2010-12-02T21:13:00.000+01:00

Shell design research and design study's for a new airport in Innsbruck.
Still in a very early stage.
Main interests are tessellation, structural system and form-finding tools as well as practicing my cross software skills ;)

Software in use:

Maya nCloth
Rhino+GECO+GeometryGym
GSA
Ecotect Analysis
Catia

Special THX to geometrygym and [uto] !

structuralDesignM_WIP01

2010-11-21T17:15:00.000+01:00

Shell design research and design study's for a new airport in Innsbruck.
Main interests are tessellation, structural system and form-finding tools.

Special THX to geometrygym!

A WoodenFluidity Part_2 Final

2009-12-08T20:23:00.000+01:00

with Oliver von Malm

A WoodenFluidity :: Part_2
The second part of the project's focus was to refine secondary systems such as facade and interior elements. Starting off with the facade, we did a series of tests intoducing systems in to match the primary stripe structure. The system needed to fulfil a range of criterias: On the one hand, it had to stabilize the building, on the other hand it needed to match in an aestetic way. Further, the single elements should remain single curved. Light and orientation of the villas were two more parameters. So we decided to introduce to different systems for north and south facade.

A WoodenFluidity :: Facade Testing

A WoodenFluidity :: Interior Testing
Focusing on the interior, it became clear that we couldn't use conventional walls or columns in order to make a floor plan system or to support levels. So fluidity on the exterior had to result in fluidity on the interior aswell. First experiments using the same stripe logig, though refined, brought out some quite acceptable results from an aestetical point of view.

A WoodenFluidity :: Parametric Interior
As you can see in the section picture above, the first idea couldn't be used as it cost too much space and was not appropriate to separate single rooms. So we needed a wall which is easier to handle and can adapt both to the primary structure, the stripe logic, and to any form of floor plan system. Further it should be fully parametric so several adjustments, such as thickness or transparency, could be made after positioning. Like the facade system all elements were to remain single cuved as well. The new wall simply needs one attracor curve drawn on one floor. At the critical piont where two walls meet, it is necessary, in order to remain smooth and "fluid like", that the attractor curves merge by the same tangent. Thinking of remodeling the tangent merge condition over and over, it made a lot more sense to keep the floor plan system parametric, too. A handy room forming script that updates the square meters of the single rooms aswell was the result.

A WoodenFluidity :: Part 2 :: Villa
A WoodenFluidity :: Part 2 :: Villa Structure

A WoodenFluidity :: Part 2 :: Villa Interior

A WoodenFluidity :: Part 2 :: Villa & Park

i-Mensa_Processes off Formfinding

2009-12-07T12:00:00.000+01:00

I-Mensa is a project for a membrane roof at the main UNI Innsbruck patio.

The concept involves a sculpture which is in fact a bending resistant frame. During spring and summer a membrane can be clumped in that frame.
To reduce the thickness of that bending resistant frame a bracing system, which runs in tangential direction of the membrane, was invented.

In cooperation with Walch Elias.
Thanks to [uto] for the Grasshopper script as well as to KoGe Institute and Guenther H. Filz.

quotation

2009-11-04T15:21:00.000+01:00

Antonio Gaudi

"Der Künstler muss ein Mönch sein kein Bruder"

Nils Fischer

"Function follows form"

Andrea Bocco Guarneri über Bernard Rudolfsky

"Rudolsky teilt Josef Franks Auffassung: "Je ferner die Architekturformen von denen der Natur sind, desto besser werden sie sein". -Nichts ist der Natur fremder als eine Reißschiene"

Alfred Kubin, Die andere Seite:

"[...]Vor allem ist die Welt ein ethisches Problem, das werde ich mir nie ausreden lassen. Sehen Sie, der Raum wirbt um die Zeit; der Vereinigunspunkt, die Gegenwart, ist der Tod; [...]

Confucius:

"Practice without theory is blind. Theory without practice is sterile."

[]

2009-08-06T22:30:00.001+02:00

Globale Städte

2009-06-20T11:49:00.000+02:00

Globale Städte, eine Essay über die Entwicklung der globalen Städtenetze anhand von Shanghai, Seoul und Tokio.

Globale Städte.pdf hier klicken

A WoodenFluidity/Part2-WIP_PinUP7

2009-06-17T16:02:00.000+02:00

still working on the north facade & interior as well as searching for a staic system

Approaching City Limits / Phnom Penh_Cambodia

2009-06-16T18:28:00.000+02:00

a excursion and workshop to cambodia / phnom penh

a few impressions:

the project:

A WoodenFluidity/Part2-Work in Progress

2009-06-10T12:50:00.000+02:00

still working on "A WooodenFluidity". it´s part 2 of the bachelor thesis at studio patrik schumacher.
her a some pics of the new north facade, and a new, not that monotone appearing, stripe system.

A WoodenFluidity

2009-04-05T11:51:00.000+02:00

Processing & Analog :: Homogenous SurfceTransforms

An example script for processing, a pixel based fluid simulation, is the basic inspiration for the project. The most fascinating aspects in that simulation are, to start from a homogenous field of pixels and vary the appearance by impacting a directed force. The pixels interfere with each other and form brighter and darker or less and more dense areas. By impacting the field with two or more forces, each force interferes with the other. To simulate the potential in a physical, 3 dimensional way, we built plasticine models using the same idea of impacting a homogenous field with directed forces.

Introducing a Graid, deformed by a FluidSystem

Since the potential was there it became necessary to go back to digital way for larger scale and more detail. Maya with its implemented fluid simulation and 3d-ability served as a good tool to continue. First step of the visualization was to create a homogenous grid and deform it in x, y and z direction by translating the data from the fluid simulation via script to vectors which create new 3d coordinates for the single gridlines. The transformation in z direction is defined by the velocity of the particles in the fluid simulation.

Performation :: Trail & Error

On the one hand we defined different rules for the way of transformation, like various functions for the translation in z direction (linear, exponential …) and the shape and magnitude of the force field impacting the fluid (point, single line, spline …). On the other hand we introduced various rules for a perforation of the surface defined by the deformed grid. The script is also applicable for a 3d fluid simulation, but didn’t make too much sense in terms of an architectural vision.

Introducing a StripeSystem :: Terracing - Break the HomogenSurface

In order to bring the idea of a human usability closer, we developed a new interpretation of the fluid that doesn’t just deform a grid so a double curved surface could be inscribed but a stripe system with horizontal generatrices to give way to the option of a terracing.

Introducing a Enviroment

Using these new possibilities we started to refer to the actual strength of the fluid system: implantation on a real site, interaction with existing objects and interference with itself. The site we picked is a park like place with lakes and walkways surrounded by the city of Osaka. The idea is that none of the walkways or lakes or existing buildings have to move because of our urban planning concept, so the created landscape disappears smoothly below these objects.

Thoughts about the FacadeSystem

Since the whole system has been generated from directed forces in a fluid we decided to show that aspect even more clearly by introducing a second system for the façade, which should make it easier to read these generative components and get the direction. While the stripes have only horizontal generatrices, the remaining part of the façade has only vertical generatrices. It is also single curved. This makes it obvious to work with a vertical tiling structure. So, following many experiments, our decision came down to a vertically arranged solar panel system, which is also, as can be seen in the plan below, directed after the flux of the particles in the generating fluid simulation.

Constructional Reference

Since we are working with only single curved elements, wood became a very interesting material for us. As tested in a physical model, it is possible to unroll the stripes, prefabricate them and using certain fixed attach points, let the material find its own way into balance. Working with splines of even point weight in the 3d simulation, the materials self found shape complies nearly completely with the simulation. The “Weltstadtkaufhaus “in Colonia by Renzo Piano and the High Line in New York by Diller and Scofidio serve as constructional and design reference.

A WoodenFluidity :: The Project

Fixation of materials and constructive principle in fusion with the concept give name and appearance to our project: A Wooden Fluidity

A WoodenFluidity :: The Landscape

The separation between villa and landscape is made by change of material, still it can be perceived as a whole. In analogy to the buildings stripe logic, a park landscape kept in green and concrete, shows a stripe pattern with alternation of these two materials. While some parts of the villa colony are kept less dense with single villas, several are merged into a single building in higher density areas, given the option of a programmatic change.

A WoodenFluidity :: The Villa

As a coherent logic is one of the main principles of the project, fixed instances such as stairs, i.e. bed, bar, seating are shape out of the generating stripes. Also the single stories are built in an analog way, since one villa consists out of four, in plan congruent arrays of stripes. As can be seen in the sections, the first array’s limited to a height of 1.5 meters, which means that at points where it would raise above this limit remains constantly at 1.5 meters and builds out a flat. This flat can now be used as a story. The next array’s limited to 5.5 meters (2nd story), the next at 9 (3rd story) and the last forms the roof without limitation. The lighting is performed by light stripes arranged along the wooden bars.

A WoodenFluidity :: The Villa :: Sections & Plans

A WoodenFluidity :: The Villa :: Renderings

A Project by Thomas Buseck [ombu] & Oliver von Malm

Pictures of the Models

work in progress / A Wooden Fluidity

2008-11-27T20:37:00.000+01:00

the computer is the other of the human mind, not its mirror.

(Kostas
Terzidis)
update
PinUp4

fluid system interact´s with it self as well as colliding with it´s urban context

update
pin up 2

pin up 1

<

first pics from our algorithmic project.
some parts of the script:

vector $vResolution = `getAttr fluid1.resolution`;


for($x=0; $x<$vResolution.x-1; $x++) {      for($y=0; $y<$vResolution.y-1; $y++)      {             for($z=0; $z<$vResolution.z; $z++){                                      //vector                    select -r fluid1;                   vector $gridPos= << $x, $y, $z>>; // starting point
vector $arrowEnd = `getFluidAttr -at "velocity" -xi $x -yi $y -zi $z `; // get velocity @ voxel x-y
float $density[] = `getFluidAttr -at "density"-xi $x -yi $y -zi $z`;
float $color[] =  `getFluidAttr -at "color"-xi $x -yi $y -zi $z`;
float $heat[] = `getFluidAttr -at "temperature"-xi $x -yi $y -zi $z`;


vector $dist= $gridPos + $arrowEnd;
vector $punkt2 = <<($x + ($arrowEnd.x)*0.8 - ($arrowEnd.y)*0.2), ($y + ($arrowEnd.y)*0.8 + ($arrowEnd.x)*0.2), $z>>;
vector $punkt4 = <<($x + (($arrowEnd.x)*0.8) + (($arrowEnd.y)*0.2)), (($y + ($arrowEnd.y)*0.8) - (($arrowEnd.x)*0.2)), $z>>;
vector $einheit = <<1,>>;


//create fish
string $mName = "fish_" + $x + "_" + $y;
curve -d 3 -p $x $y $z  -p  ($punkt2.x) ($punkt2.y) ($punkt2.z) -p ($dist.x) ($dist.y) ($dist.z) -p ($punkt4.x) ($punkt4.y) ($punkt4.z) -p $x $y $z -n $mName;
xform -p true -cp;
setAttr ".scale" $scale $scale $scale;
setAttr ".translate" 0 0 (mag($arrowEnd)/$top);

float $i =  `getAttr .translateZ`; //get Z Attribute fish

//make bottum shape

select ("curveX_" + $x +"_"+ ($vResolution.x-1) +"detachedCurve"+($y+1)); //select -r curveX_0_39detachedCurve1 ;
$A1 = `getAttr ".cv[0]"`;
$A2 = `getAttr ".cv[1]"`;
$A3 = `getAttr ".cv[2]"`;
$A4 = `getAttr ".cv[3]"`;
//redraw curve
string $curveName1 = "curveA_"+$x+"_"+$y;
curve -d 3 -p ($A1[0]) ($A1[1]) ($A1[2]) -p ($A2[0]) ($A2[1]) ($A2[2]) -p ($A3[0]) ($A3[1]) ($A3[2]) -p ($A4[0]) ($A4[1]) ($A4[2]) -n $curveName1 ;


select ("curveY_" + ($vResolution.x-1) +"_"+ ($y+1) +"detachedCurve"+($x+1));  //select -r curveY_39_1detachedCurve1 ;
$B1 = `getAttr ".cv[0]"`;
$B2 = `getAttr ".cv[1]"`;
$B3 = `getAttr ".cv[2]"`;
$B4 = `getAttr ".cv[3]"`;
//redraw curve
string $curveName2 = "curveB_"+($x)+"_"+$y;
curve -d 3 -p ($B1[0]) ($B1[1]) ($B1[2]) -p ($B2[0]) ($B2[1]) ($B2[2]) -p ($B3[0]) ($B3[1]) ($B3[2]) -p ($B4[0]) ($B4[1]) ($B4[2]) -n $curveName2 ;


select ("curveX_" + ($x+1) +"_"+ ($vResolution.x-1) +"detachedCurve"+($y+1));  //select -r curveX_1_39detachedCurve1 ;
$C1 = `getAttr ".cv[3]"`;
$C2 = `getAttr ".cv[2]"`;
$C3 = `getAttr ".cv[1]"`;
$C4 = `getAttr ".cv[0]"`;
//redraw curve
string $curveName3 = "curveC_"+($x)+"_"+($y);
curve -d 3 -p ($C1[0]) ($C1[1]) ($C1[2]) -p ($C2[0]) ($C2[1]) ($C2[2]) -p ($C3[0]) ($C3[1]) ($C3[2]) -p ($C4[0]) ($C4[1]) ($C4[2]) -n $curveName3 ;


in teamwork with oliver von malm

[CONNECT] Städtebau Übung

2008-09-15T18:57:00.000+02:00

INNENRAUM & DESIGN

2008-06-16T18:23:00.000+02:00

GARLERIE HINTERLECHNER

die galerie hinterlechner ist ein verkaufsraum für kunst. als solche hat sie zwei wesentliche eigenschaften zu erfüllen. sie muss raum für kunst bieten und muss raum für konsum sein. abgesehen davon liegt sie in salzburg, ist also allein schon durch die geographie, bestimmten kulturellen zwängen ausgesetzt.

die bilder des bestandes zeigen die grundsätzliche idee des [white cube]. jedoch wird dieser nicht zuende gedacht, verliert also an aussagekraft. auch die beleuchtung der objekte ist mangelhaft.
sieht man die geselleschaft als physische masse an, so kann man auch die produkte der gesellschaft als masse ansehen. kunst als der zweidimensionale ausdruck unserer gesellschaft hat also auch masse. masse, welche einfluss auf die gesellschaft hat, und diese auch verändern kann. le corbusier sagt: [architektur ist das spiel des lichts mit der masse.] was passiert aber wenn die generierung des raumes durch die masse selbst definiert wird? wenn masse, nach a. einstein, raum und zeit verbiegt und so nur durch die masse selbst architektur entsteht?

wie die illustrationen der relativitätstheorie zeigen, ist ein raster eine gute ausgangsposition um den einfluss von masse auf raum und zeit dar zu stellen. das raster soll auch als basis für die galerie genutzt werden.

die galerie befindet sich an der neutorstrasse, salzburg. das raster soll sich von der strasse her, in den durch die masse der kunst aufgespannten raum erstrecken. der raum selbst wird als eine art hyper [white cube] gestaltet. i.e. der raum wird ohne kanten und ecken ausformuliert, hat aber eine glasfläche zur strasse. bezieht sich dadurch also sehrwohl auf das aussen und somit auf die gesellschaft die diesen raum erst durch ihre erungenschaften möglich macht.
das raster wird dreidimensonal ausgeführt. die stützen sind so konzipiert, dass sie leicht zu montieren und demontieren sind. an decke und boden werden klickhalter montiert, diese sind nicht entfernbar. [masse] kann mit hilfe von justierbaren halterungen zwischen die stützen gespannt werden. die oberfläche der stützen ist in chrom gehalten.
mit hilfe von scaling wird nun der raster über die stadt salzburg gelegt. des weiteren wird der raster über verschiedene layer der [gesellschaft] stadt salzburg gelegt. an den stellen mit dem größten kulturellen angebot, sowie jenen stellen, an welchen eine vergleichsweise geringe einwohnerdichte vorherscht, als auch an jenen stellen, die die meisten beschäftigten im tertiär sektor haben wird die dreidimensonalität des rasters aufgelöst und ein zweidimensonales raster eingeführt.
eine komponente des rasters wird nun durch lichtschlitze ersetzt. das lichtraster zieht sich durch den ganzen raum. es sollen dabei keine schatten entstehen. so kann man die [masse] ohne bezug zu der galerie, allerdings mit bezug zu der umwelt, aufnehmen. bei diffuser beleuchtung fließt das licht ungerichtet in den raum. es streut in alle richtungen, erzeugt kaum oder keine schatten. in der regel ist das diffuse licht zugleich die raumbeleuchtung, die ausreichende helligkeit zu orientierung bietet. Osram Opto Semiconductors hat eine transparente weiße OLED mit bemerkenswerten Leistungsparametern entwickelt. Der großflächige Prototyp ist sowohl im ein- wie auch im ausgeschalteten Zustand transparent und schafft unter Laborbedingungen mehr als 20 lm/W bei 1000 cd/m² Helligkeit. Damit sind zukünftig Leuchtflächen denkbar, z.B. auf Trennwänden, die tagsüber gar nicht in Erscheinung treten, am Abend aber angenehmes, diffuses Licht spenden. Der Prototyp der transparenten weißen OLED-Lichtkachel mit den Farbkoordinaten 0,396/ 0,404 (CIEx/y Hauptabstrahlrichtung) leuchtet auf einer Fläche von fast 90 cm². Die Transparenz der OLED liegt derzeit bei 55%. Sie soll aber im Rahmen der weiteren Entwicklungsaktivitäten noch auf bis zu 75% erhöht werden. Das Verhältnis der Strahlen in den beiden Hemisphären lässt sich in einem großen Bereich einstellen. Damit kann eine Flächenlichtquelle, z.B. in Möbeln oder an einem Lichthimmel so konfiguriert werden, dass Licht nur in die gewünschte Richtung strahlt.
der anordung der kunst [masse] wird kein konzept zugrunde gelegt, da es sich um eine galerie handelt, was zur folge hat, dass die objekte ständigem wechsel unterworfen sind. die idee ist jene, dass die kunst [masse], je nach ihren erfordernissen gehängt werden kann. die beziehung zwischen kunst und betrachter soll durch das durchwandern der frei hängenden kunst gestärkt werden.

THOMAS BUSECK 2008

FRE[EFORM]

2008-04-13T16:27:00.000+02:00

FRE[EFORM]
experimentelle architektur

eform generiert einen raum,
welchem keine speziellen nutzung zugedacht ist.

isometrysection
thomas buseck 2008

KUNST UND ARCHITEKTUR

2008-04-01T18:50:00.000+02:00

Kunst und Architektur in der Fondation Beyeler

Renzo Piano: »Ein Museumsbau sollte die Qualität der Sammlung zu deuten versuchen und ihre Beziehung zur Aussenwelt definieren. Diese entspricht einer aktiven, nicht aber aggressiven Rolle.«(Renzo Piano- Fondation Beyeler S. 119)
Als Leitmotiv gilt das Zitat: »Calme, Luxe et Volupte«

Analyse der Grundelemente (Wände, Raum, Licht und Stille) der Fondation Beyeler:

White Cube;
Dieser Begriff kommt unter anderem aus der Computertechnik. White Box (Cube) testing wird verwendet um die Stabilität von Programmen ohne äussere Einflüsse zu testen. Der Begriff geht also von einer sterilen Umwelt aus.
In der Architektur wurde dieser Begriff schon wesentlich früher formuliert.
»Die Entwicklung der freischwebenden weissen Zelle gehört zu den Triumphen der Moderne. ... Die weisse Zelle hielt das Philistertum draussen und erlaubte es der Moderne ihre unablässigen Versuche, sich selbst zu definieren, zu einem Ende zu bringen....« (B. O`Doherty: In der weissen Zelle, Berlin 1996 S.88f.)
Der Begriff, der vor allem in der Konzeptkunst verwendet wird, thematisiert einerseits die Tatsache, dass der Ausstellungsraum selber auch ein - ästhetisch so zurückgenommen und neutral wie möglich gestaltetes - Raum-Objekt darstellt, das trotz scheinbarer Neutralität auf den Betrachter Einfluss nimmt. Seine ästhetischen Wurzeln hat der White Cube in der Architektur der Moderne, die die nackte, weiße Wand als Überwindung des Historismus propagierte. Andererseits steht der Begriff White Cube auch für eine Institutionskritik in der Kunst: Der White Cube ist die Institution, die Bedeutung und Wert verleiht, als heilige Halle adelt er erst die Werke von Künstlern und transformiert sie zu Kunstwerken. Er ist also keinesfalls neutral gegenüber den Kunstwerken. Dabei entscheidet der Kurator, welchen Künstlern diese Rang-Zuweisung zuteil wird. Was im White Cube stattfindet oder ausgestellt wird, ist klar als Kunst und Hochkultur identifizierbar. In der Notwendigkeit eines besonderen, abgetrennten Ortes für Kunst manifestiert sich eine Trennung der Sphären von Kunst und Alltag.
Die Kritik des White Cube betrifft die Unbestimmtheit des Raumes, die durch die bewusst formale Neutralität erzeugt wird, und die Vertreibung des „Körpers des Betrachters“ aus der Staubfreien Zelle.
In der Fondation Beyeler wird der White Cube teilweise zitiert. Die Wände i.e. die Ausstellungsflächen sind als ultimative Reduktion zu verstehen. Es werden keinerlei technische Details gezeigt.
Die gesamte Technik ist in den Wänden verbau, was zu sehen ist, ist nur ein kleines Lochblech für die Raumklima Sensoren.

Die Idee die störungsanfälligen Werke der klassischen Moderne nicht in einen sterilen Raum (White Cube) auszustellen, ihnen aber trotzdem einen Bezug i.e. Ort zu geben, ohne dabei die Architektur in den Vordergrund zu stellen, wird durch die klare Absetzung von Ausstellungsfläche und Fläche für den Betrachter gewährleistet.

Die Ausstellungsflächen sind Klar vom Boden durch eine Schattenfuge abgesetzt. Auch von der Dachkonstruktion setzen sich die Ausstellungsflächen durch eine Lichtfuge ab.
Die White Cube Elemente i.e. die Ausstellungsflächen wirken frei schwebend.
Um die Proportionen des Raumes, denen der Ausstellungsobjekte anzupassen, sind Trennwände vorhanden. Diese Zeichnen sich durch zweierlei Aspekte aus. Sie sind in ihrer Ausführung mit soviel Volumen versehen um nicht den Anschein von „Trennwänden“ zu erwecken, setzten sich aber gleichzeitig klar von den Wänden ab. Man kann sie als einen Versuch, die Trennelemente in ihrem Volumen als vollwertige Wand darzustellen, im Raumgefüge aber, durch ihre Eigenständigkeit, wandelbar zu sehen.
Renzo Piano gibt den Trennelementen einen Eigenständigkeit die jener der von Arnold Bodes Inszenierten „documenta 1“(Fridericianum, 1955) gleicht, diese aber durch die Absetzung von der Decke etwas relativiert und nicht starr wirken lässt.
Um Kontrast zu schaffen ist der Boden mit einer klaren Dynamik versehen. Diese spiegelt die Dynamik der gesamten Beyeler Fondation mit ihren vier vermeintlich tragenden Scheiben wieder. Durch das Material des Bodens wird die Homogenität der Ausstellungsflächen unterbrochen. Scheint aber zugleich zu sagen: Hier ist Platz für den Betrachter und hier ist der Platz für die Werke. Genau an diesen Details lassen sich die Eigenheiten der privat Sammlung festmachen. Man bekommt leicht das Gefühl hier nur Gast zu sein um die Werke zu würdigen, nicht aber sich mit ihnen tiefer auseinandersetzten zu können.
Durch diese Absetzung der Wände wird die Dynamik des Bodens zurückgenommen. Der Betrachter „schwebt“ zwischen White Cube und klassischer Museumsarchitektur (z.B.: Ausstellungsräume „Altes Museum Berlin, K.F. Schinkel).
Dies scheint die Intension der Auftraggeber gewesen zu sein da Renzo Piano selbst saget:»Das Museum soll ganz der Anschauung von Kunst dienen. [...] Sie können nämlich nicht einfach neutrale weisse Räume bauen, wie die These vom White Cube es will. Die töten die Kunst genauso wie hyperaktive Räume , die das Museumsgebäude zum Selbstzweck machen. «
Die Grätsche zwischen White Cube und der Idee des Ortes scheint gelungen zu sein.
Die Architektur spielt sich wenig in den Vordergrund, wenn gleich auch diese Mischung so verschiedener Museumstypologien den Effekt haben die Kunst in eine überproportional große Rolle zu stecken. Der Betrachter kann sich hier nicht mehr als ebenbürtig verstehen. Er ist der welcher die Gnade zugestanden bekommt die Werke zu betrachten nicht aber zu reflektieren.

Grundsätzlich zeigt die Fondation Beyeler zwei Raumtypologien.
Es wurde der Gedanke des offenen, fliessenden Raumes realisiert. Zu dem hat Piano auch das geschlossene Kompartiment verwirklicht.
Mit dem geschlossenen Kompartiment wird eine Beziehung zum Museumsbau des 19. Jahrhundert hergestellt und zugleich der Forderung des stillen, verinnerlichten Dialoges zwischen Werk und Betrachter nachgekommen.
Die Anordnung dieser Raumtypologien, ist doch etwas überraschend. Die Erschliessung des Inneren erfolgt nicht über die von aussen vermuteten vier linearen Enfiladen. Es wird beim Raumlayout eine Spannung zwischen freier Wegwahl und ungefährer, chronologischer Lenkung aufgebaut.
Durch diese Abwechslungsreiche Raumanordnung sowie durch die Raumtypologie selbst, wird einer Ermüdung vorgebeugt. Dies wird durch die Dynamik der meist länglichen Räume noch weiter unterstützt.
Da die Sammlung Beyeler sehr anspruchsvoll ist, und somit viel Kraft vom Betrachter erwartet, wurde der Westfassade ein Wintergarten zur Erholung vorgeblendet.
Die Räume per se implizieren ein Gefühl, welches den vergleich mit einem offenen Hof nahelegt. Der vergleich mit Michelangelo Simonettis Cortile Ottango im Belvedere des Vatikans (1772) liegt nahe.
Durch das 130 Meter lange mehrfach geschichtet, leicht schwebend wirkende Glasdach, sind die Lichtverhältnisse perfekt. Renzo Piano hat in der Fondation Beyeler die Lichtgestaltung der Menil Collection weiter entwickelt. Das Dach wurde, im vergleich zur Menil Collection beruhigt. Um trotzdem einen Kontrast zur Ausstellungsfläche zu erhalten wurde, die schon erwähntet, Lichtfuge sowie ein Lochblech mit quadratischen Öffnungen als unterstes Dachelement eingesetzt. Das Tageslicht wird durch die verschieden schichten des Dachaufbaues auf ca. 4% reduziert. Dabei erscheint das Licht aber nicht, wie bei vielen anderen Oberlichtern (z.B.: Museum für Gegenwartskunst, Basel), durch ein oparkes Material, diffus milchig, sondern sickert in den Innenraum. Das Licht behält dabei seine natürliche Qualität und Gerichtetheit.
Das Licht wird in den Räumen mit Papierwerken auf ca. 50 Lux, in jenen mit Öl und Leinen auf ca. 200-300 Lux reduziert.
Auch wenn laut Piano das Raumlayout dezent leitend sein soll, verliert man schnell die Orientierung. Die Sammlung selbst verlangt von dem Betrachter die volle Aufmerksamkeit und lässt so wenig Kapazitäten für die Orientierung. Man übersieht schnell einen Raum. Erst nach mehrmaligen begehen erforscht man den gesamten Komplex. Diese Zweit- und Drittbegehungen impliziert natürlich auch eine gewisse Neugierde die nicht negativ gewertet werden sollte, da sie bei jeder Begehung neu Perspektiven auf Werke und Architektur ermöglichen. (Diese Eindrücke sind bei einer Sonderausstellung entstanden. In jener wurden ca. 300 Werke ausgestellt. Die Eindrücke könnten sich hierdurch etwas verzerrt haben).
Die Lichtgestaltung scheint aussergewöhnlich. Das Auge wird durch keinerlei Schatten abgelenkt, verliert aber auch durch diese Kontrastlosigkeit leicht die Orientierung und zeigt so schnell Ermüdungserscheinungen.
Unter Kunstlicht wird der Raum und somit auch der Betrachter ausgeblendet. Die Werke werden nochmals auf eine höhere Stufe gestellt und der Betrachter wird zu einem nichts degradiert.
Die Räume an der Süd- und Nordfassade werden im nächsten Teil behandelt, da sie hinsichtlich Licht und Innen Aussen Beziehung gesondert betrachtet werden müssen.

Innen / Aussen und die Emanzipation des Betrachters;
Die Räume am Nord- und Südende der Beyeler Fondation weisen vollverglaste Fronten auf.
Dies relativiert einen der Hauptkritikpunkte des White Cube. Dessen Abgeschlossenheit nach aussen, mag die formale Neutralität, für die Idee der Autonomie der modernen Kunst dienlich sein. Für die Darstellung der Rolle der Kunst in der Welt erweist sich eine differenzierte Gestaltung zwischen Innen und Aussen, laut Piano, jedoch sinnvoller.
Der direkte Ausblick gestaltet sich, ähnlich wie bei Mies van der Rohe, doppeldeutig.
Einerseits erscheint der Park durch die Verlängerung der Maueren, sowie der auskragenden Dachplatte wie in einem Bild gerahmt. Diesem statischen Eindruck antwortet andererseits die zentralperspektivische Weiterführung der Mauern, diese suggerieren die Fortsetzung des Innenraumes in den Aussenraum.Renzo Piano gestaltete einen der südlichen Räume speziell auf das 9 Meter breite Panoramabild Monet´s »Le bassin aux nympheas«. Betritt man diesen Raum so sieht man zuerst den englischen Landschaftsgarten, welcher durch den tempelartigen Vorbau, passepartouartig ausgeschnitten wird. Der englische Landschaftsgarten erscheint nicht weniger künstlich als das zur linken hängende Bilde Monet´s, welches durch die Wand i.e. Schirm auch gerahmt wird.
»Das Beziehungsgeflecht von Innen und Aussen, Rahmen und Erweiterung, Fläche und Raum, Kunst und Landschaft und die Art, wie der Betrachter in diese verschränkt wird, machen dieses Ambiente zu einem hochdifferenzierten Wahrnehmungsraum, in dem der Betrachter ganz im Zentrum steht.« (Markus Brüderlin, künstlerischer Leiter der Fondation Beyeler)
Auch die Sicht von Aussen nach Innen wird thematisiert und macht die Rolle des Betrachters deutlich. Durch die tribünenartige Landschaftsgestaltung, aber auch von der Rampe des Einganges, fällt der Blick ins Innere. Man erkennt nicht nur die Exponate sondern auch den sich bewegenden Betrachter.
»Während wir uns in dem Raum bewegen, die Wände betrachten und die Objekte auf dem Fussboden umgehen, wird uns bewusst, dass die Galerie noch ein anderes, ein wanderndes Phänomen enthält, den Betrachter « (B. O´Doherty: In der weissen Zelle, Berlin 1996 S.39)

Die Beziehung zwischen Innen und Aussen, sowie die Einbeziehung des Betrachters scheint in der Fondation Beyeler gelungen.

Der Betrachter ist in ein Wechselspiel von autarken Räumen und Räume welche ihre Qualitäten erst durch die Beziehung von Innen und Aussen erhalten eingebunden. Die Kunstwerke per se profitieren nicht immer von den beziehungsreichen Räumen, da sie teilweise nicht stark genug sind um sich im direkten Umfeld der Natur zu behaupten.
Die, durch die Aufhebung der White Cube Theorie, geöffneten Räume bringen viele Schatten und Lichtspiele in den Raum. Durch die hohen und vielen Kontraste ist das Auge sehr abgelenkt.
Dies gilt jedoch nicht für den Monet Raum.
Sitzt man auf der Couch, dem Monet gegenüber, so wird die Bilderfahrung aussergewöhnlich emotional. Durch Reflexionen an der Decke, sowie durch die Schattenspiele am Boden, erwacht das Kunstwerk zum Leben. Die Grenzen von Innen und Aussen scheinen vollkommen aufgehoben zu sein. Die Bildbetrachtung selbst scheint vollkommen nebensächlich zu werden. Es ergibt sich ein Gesamtkunstwerk welches über die Grenzen des Bildes selbst hinauswächst, Natur und Kunst sind nicht mehr von einandere zu trennen.
Dieses Phänomen verhält sich konträr zur Ausstellung selbst. Die meisten Werke der Sammlung werden als autarke, selbstreferenzielle Objekte gezeigt.

Thomas Buseck 2007

OVERLOAD

2008-03-29T13:35:00.000+01:00

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e2/studio2

die durch die beschleunigung der CD erreichte dystopie lässt alte grenzen aufbrechen und somit neue entstehen, des weiteren ist der dystopische moment, nährboden und basis für ein nach der dystopie entstehendes zeitfenster. in diesem zeitfenster lässt sich die eigentliche wirkung der dystopie auf masse, raum, grenzen und struktur analysieren.

CD s offer an incredible acceleration and through this produce dystopie. Old borders are broken open – and new ones emerge. The dystopic moment is food and base for the after dystopie appearing timeframe. in this timeframe the effect on mass, frontier, structure and space can be analized.

die masse als ein ganzes, ist nicht mehr existent. die postdystopischen teile der masse bilden in einer dialektik des raumes, den die masse jetzt in anspruch nimmt, neue raumstrukturen.
Mass – as a whole – does not exist any more.
Postdystopic parts of mass produce within the dialectic of space, which mass now
occupies new spacestrucutres..

gleichzeitig erzeugt die dystopie einen inside- out effekt. struktur die vor „overload“ sichtbar war befindet sich nun in einem wechselspiel mit ehemals nicht sichtbarer struktur. der dystopische moment erlaubt somit eine vielzahl neuer perspektiven auf eine ehemals homogene masse. dystopie transformiert masse in raum, lässt grenzen expandieren und produziert eine vielfalt von raumstrukturen.

Simultanously dy.. generates an inside out effect structure which was visible before the overload, and now is in an interaction with the formerly invisible structure.
The dystopic moment herewith permits a variety of new perspectives on the previously homogen mass. dy transform mass in space. borders expand und produce a new variety of space-structures.

die bewegung, die sich durch die dystopie ausdehnt, welche gleichzeitig grundvoraussetztung für die dystopie war, erlaubt die materialisierung an bewusst eine verbindung mit ehemals bestehenden, durch dystopien zerstörten raumstrukturen herstellen. „overload“ nützt die ehemaligen dystopieen um sich materialisieren zu können.

the movement which widens through dy. , was synchronistical the condition for dy.
and now permits materialzisation of connecting ,with erstwhile existing , through dy eliminated spacestructures.
overload uses the perviously dy to materialize.

montage

model

model serie

model

model

rendering

video

visual overload

der spliter, welcher auf eine zerstörte raumstruktur trifft, greift die damaligen raumstruktur wieder auf.
dabei durchdringt der spliter vorhande struktur und verbindet sich mit ihr. da overload auf der basis von kultur funktioniert, diese aber nicht verändert sondern neu aufbaut und andere sichtweisen zulässt, wierd die raumstruktur neu aufgebaut. dabei entsteht ein raumgefüge welches die charakteristika der dystopie wiederspiegelt. ehemalige grenzen verschieben sich, neue perspektiven werden möglich.
„overload“ bedient sich der vorhandenen kultur und visualisiert sie neu.

Thomas Buseck 2006

MESH THE DUNE

2008-03-24T19:37:00.001+01:00

MESH THE DUNE
        e3/studio3

the building communicates i.e. interacts with the smooth lagoon and the ruff sea. to be not a contaminant at the scape the  structure simulates at one hand a dune on the other a dune formation at the sea. to be inhabitable the dune was meshed concurrently. the mesh moderates the non horizontal sensation at the open sea. it also produces a topological space structure. the bunk space is open to the ruff winds from the sea i.e. the bunk space has no separation of the outside apart from the roof. This should groom the students for their future at the ruff sea.

plan ground floor
plan 1st floor
view seaside
cafe
view
section b-b


Thomas Buseck 2007

［DMdG］［Film］

2008-03-24T17:30:00.000+01:00

chaos in phasespace
nichtlineare dynamische systeme

ausgehend davon, dass es sich bei der ausgewählten filmsequenz um ein wechselspiel von aktion und reaktion handelt, wurde die dynamik des wassers näher untersucht.
die reaktion von wasser auf impulse lässt sich nicht mit herkömmlichen mathematischen mitteln erklären. erklärbar wird die dynamik jedoch durch chaotische systeme.
als grundlage für diese DMdG arbeit dient der butterfly effect.
als butterfly effect bezeichnet man den effekt, der darstellt, dass in komplexen, dynamischen systemen eine große empfindlichkeit auf kleine abweichungen in den anfangsbedingungen besteht. geringfügig veränderte anfangsbedingungen können im langfristigen verlauf zu einer völlig anderen entwicklung führen.
in der filmsequenz manifestiert sich, dass durch die an sich immer gleiche bewegung der füße, welche kleine abweichungen zeigt, eine kontinuierliche unterschiedliche reaktion des wassers hervor gerufen wird.
um eine opitsche darstellung zu erreichen stelle man sich den raum in dem die filmsequenz abläuft als phasenraum vor.
der phasenraum ist der mathematische raum, der von den zeitlichen veränderlichen variablen eines dynamischen systems aufgespannt wird.
jede kombination der einzelnen werte dieser variablen entspricht dann einem punkt im phasenraum und wird auch zustand genannt.
in diesen phasenraum wurde der pickover attraktor eingeschrieben um eine graphische darstellung zu erhallten.

xn+1 = sin(a * yn) - zn * cos(b * xn)
yn+1 = zn * sin(c * xn) - cos(d * xn)
zn+1 = xn * sin(a)

hierbei handelt es sich um einen strange attractor (nichtlineare dynamische systeme)
ein seltsamer attraktor ist ein attraktor, also ein ort im phasenraum, der den endzustand eines dynamischen prozesses darstellt, dessen dimension nicht ganzzahlig ist. es handelt sich damit um ein fraktal, das nicht in geschlossener form geometrisch beschrieben werden kann. gelegentlich wird auch der begriff chaotischer attraktor bevorzugt, da sich die „seltsamkeit“ dieses objekts mit den mitteln der chaostheorie erklären lässt. der dynamische prozess zeigt ein aperiodisches verhalten.
in der arbeit wurde der attraktor mit den parametern a/b/c/d bearbeitet.

ausgangsfilm

DMdG Film

in zusammenarbeit mit walch elias

Thomas Buseck 2008